The White Stripes – Elephant (2003)

por Álex Molina

Sello: V2
Año: 2003

Tracklist:
1 Seven Nation Army (3:51)
2 Black Math (3:03)
3 There’s No Home for You Here (3:43)
4 I Just Don’t Know What to Do With Myself (2:46)
5 In the Cold, Cold Night (2:58)
6 I Want to Be the Boy to Warm Your Mother’s Heart (3:20)
7 You’ve Got Her in Your Pocket (3:39)
8 Ball and Biscuit (7:19)
9 The Hardest Button to Button (3:32)
10 Little Acorns (4:09)
11 Hypnotize (1:48)
12 The Air Near My Fingers (3:40)
13 Girl, You Have No Faith in Medicine (3:17)
14 It’s True That We Love One Another (2:42)

Cuando escuchas Seven Nation Army, primer tema de este Elephant, la sorpresa es mayúscula… ¿Meg y Jack White han añadido un bajo a la formación? ¿Más de dos instrumentos al mismo tiempo? ¿Se han vendido los White Stripes? Pues no. Sencillamente, Jack White se pone a tocar una linea de bajo con su guitarra. Los White Stripes siguen siendo dos, Jack y Meg, Meg y Jack y no necesitan a nadie más.

Wilco – A Ghost Is Born (2004)

por Álex Molina

Sello: Nonesuch
Año: 2004

Tracklist:
1 At Least That’s What You Said (5:33)
2 Hell Is Chrome (4:38)
3 Spiders (Kidsmoke) (10:46)
4 Muzzle of Bees (4:56)
5 Hummingbird (3:11)
6 Handshake Drugs (6:07)
7 Wishful Thinking (4:41)
8 Company in My Back (3:46)
9 I’m a Wheel (2:37)
10 Theologians (3:36)
11 Less Than You Think (15:04)
12 The Late Greats (5:03)

Año 2004. Las cosas no parecen pintar muy bien para Wilco. El lider de la banda, Jeff Tweedy ha tenido que ingresar en una clínica de rehabilitación para curar su adicción a los calmantes que toma para enfrentarse a sus migrañas. Por ello, el grupo acaba por no actuar en el festival de Coachella y el nuevo disco ve retrasado su fecha de salida. Además, el grupo sufre varios cambios en su composición. Una de los nuevos miembros es Nels Cline, guitarrista de jazz… y toda una incógnita el como se adaptará a una banda de rock. Tras el grandioso Yankee Hotel Foxtrot… ¿íba a ser A Ghost Is Born un disco maldito?

Dream Theater – Metropolis Part II: Scenes from a Memory (1999)

Por Francisco José Álvarez

Sello: Elektra/Warner
Año: 1999

Tracklist:
1. Scene One: Regression (2:06)
2. Scene Two: Overture 1928 (3:37)
3. Scene Two: Strange Deja Vu (5:12)
4. Scene Three: Through My Words (1:02)
5. Scene Three: Fatal Tragedy (6:49)
6. Scene Four: Beyond This Life (11:22)
7. Scene Five: Through Her Eyes (5:29)
8. Scene Six: Home (12:53)
9. Scene Seven: The Dance of Eternity (6:13)
10. Scene Seven: One Last Time (3:46)
11. Scene Eight: The Spirit Carries On (6:38)
12. Scene Nine: Finally Free (11:59)

Corría el año 1999 cuando Dream Theater lanzó una de las obras claves del rock/metal progresivo de las últimas décadas, Metropolis Part II. El grupo

Rage Against the Machine – Rage Against the Machine (1992)

por Álex Molina

Sello: Epic
Año: 1992

Tracklist:
1 Bombtrack (4:05)
2 Killing in the Name (5:14)
3 Take the Power Back (5:37)
4 Settle for Nothing (4:48)
5 Bullet in the Head (5:10)
6 Know Your Enemy (4:56)
7 Wake Up (6:04)
8 Fistful of Steel (5:31)
9 Township Rebellion (5:24)
10 Freedom (6:07)

Todos estaréis ya al corriente del retorno de Rage Against the Machine -a partir de ahora RATM- aunque quizás sólo sea para un concierto en el festival de Coachella. La vuelta a los escenarios de uno de mis grupos fétiches me ha hecho recordar irremediablemente como irrumpieron (y de qué manera) en mi vida estos californianos.
Mediados de los 90, se me acerca un día un compañero de instituto con un cd entre las manos, me lo tiende y me dice “Escucha esto, te va a gustar”.

Queens of the Stone Age – Songs for the Deaf (2002)

por Francisco José Álvarez

Sello: Interscope Records
Año: 2002

Tracklist:

1. You think I ain’t worth a dollar, but I feel like a millionaire
2. No one knows
3. First it giveth
4. A song for the dead
5. The sky is fallin’
6. Six shooter
7. Hangin’ tree
8. Go with the flow
9. Gonna leave you
10. Do it again
11. God is in the radio
12. Another love song
13. A song for the deaf
14. Mosquito song
15. Everybody’s gonna be happy

Cuando en 1995 Kyuss, banda californiana de Stoner, se disolvió el guitarrista Josh Homme comenzó a trabajar en su nuevo proyecto, Queens of the Stone Age (QOTSA en adelante) para el cual contaría al bajo con su ex-compañero en Kyuss Nick Oliveri y con Alfredo Fernández a la batería. En 1998 publican su disco homónimo que pasa bastante desapercibido a nivel comercial, y en 2000 lanzan X-Rated con el cual comienzan a hacerse un nombre entre público y crítica.

Oasis – (What’s the Story) Morning Glory? (1995)

por Álex Molina

Sello: Epic
Año: 1995

Tracklist:
1 Hello (3:21)
2 Roll With It (3:59)
3 Wonderwall (4:18)
4 Don’t Look Back in Anger (4:48)
5 Hey Now! (5:41)
6 (0:44)
7 Some Might Say (5:29)
8 Cast No Shadow (4:51)
9 She’s Electric (3:40)
10 Morning Glory (5:03)
11 (0:39)
12 Champagne Supernova (7:27)

A principios de los 90, Gran Bretaña volvía a estar a la cabeza del mundo musical en gran parte gracias al fenómeno llamado “brit-pop”. Uno de los abanderados de este movimiento era sin duda Oasis, un grupo de Manchester liderado por dos hermanos a cual más gamberro (Noel y Liam Gallagher). Oasis habían publicado un magnífico disco de debut -Definitely Maybe (1994, Epic)- que había cosechado un gran éxito (sobretodo en sus tierras) y apenas un año más tarde afrontaban la reválida con (What’s The Story) Morning Glory?

Mano Negra – Casa Babylon (1994)

por Jesús Fernández

Sello: Virgin
Año: 1994

Tracklist:
1 Viva Zapata (2:02)
2 Casa Babylon (2:01)
3 The Monkey (2:47)
4 Señor Matanza (4:06)
5 Santa Maradona [Larchuma Football Club] (3:27)
6 Super Chango (2:53)
7 Bala Perdida (2:13)
8 Machine Gun (4:25)
9 El Alakran (la Mar está Podrida) (3:50)
10 Mama Perfecta (1:54)
11 Love and Hate (2:28)
12 Drives me Crazy (3:38)
13 Hamburger Fields (3:14)
14 La Vida (La Vida me Da Palo) (2:41)
15 Sueño de Solentiname (2:54)
16 This is my World (4:48)

Esta semana presentamos uno de los mejores discos de la música de rock en español de la historia. Mano Negra, el macrogrupo de diferentes nacionalidades, tuvo en este disco su mayor éxito, superando a Patchanka (1992, EMI) por la continuidad de las canciones y el sentido de conjunto de todo el disco.

Garbage – Version 2.0 (1998)

Por Álex Molina

Sello: Almo Sounds
Año: 1998

Tracklist:
1 Temptation Waits (4:36)
2 I Think I’m Paranoid (3:38)
3 When I Grow Up (3:24)
4 Medication (4:08)
5 Special (3:43)
6 Hammering in My Head (4:52)
7 Push It (4:02)
8 The Trick Is to Keep Breathing (4:11)
9 Dumb (3:50)
10 Sleep Together (4:03)
11 Wicked Ways (3:43)
12 You Look So Fine (5:24)

En 1993, tres viejos amigos productores, Duke Erikson, Steve Marker y Butch Vig (el más famoso de los tres al haber producido a gente como Sonic Youth, Smashing Pumpkins o Nirvana) deciden tras reunirse a menudo para hacer sus propias “jam sessions” crear su propio grupo, Garbage. Al poco tiempo, se incorpora Shirley Manson, una cantante escocesa y el grupo arranca, y de qué manera, con un brillante primer disco homónimo -Garbage (1995, Almo Sounds)-.
1998, Garbage afronta la reválida con un álbum titulado Version 2.0… Y vaya si acabaron aprobando.

Alice In Chains – Dirt (1992)

Por Francisco José Álvarez

Sello: Sony Music
Año: 1992

Tracklist:
1.Them Bones (2:30)
2. Dam That River (3:09)
3. Rain When I Die (6:01)
4. Sick Man (5:29)
5. Rooster (6:15)
6. Junkhead (5:09)
7. Dirt (5:16)
8. God Smack (3:50)
9. Hate To Feel (5:16)
10. Angry Chair (4:47)
11. Down In A Hole (5:38)
12. Would? (3:27)

En 1992 la escena musical norteamericana estaba revolucionada. La irrupción desde Seattle de bandas como Nirvana o Pearl Jam arrastró hasta el gran público a numerosas bandas de la zona entre la que se encontraba Alice in Chains (AIC en adelante). La banda liderada por Jerry Cantrell y Layne Staley se encontraba en plena vorágine del repentino éxito que tuvo su album Facelift en 1991, un año después de su publicación, cosa que afecto mucho a Staley quien entró en una dura depresión causada en gran medida por su adicción a la heroína.

Primal Scream – Screamadelica (1991)

por Jesús Fernández

Sello: Sire
Año: 1991

Tracklist:
1 Movin’ On Up (3:47)
2 Slip inside this House (5:14)
3 Don’t Fight it, Feel it (6:51)
4 Higher than the Sun (3:36)
5 Inner Flight (5:00)
6 Come together (8:04)
7 Loaded (7:01)
8 Damaged (5:37)
9 I’m Coming down (5:59)
10 Higher than the Sun [a Dub Symphony in two Parts] (7:37)
11 Shine like Stars (3:45)

Que 1991 fue un año productivo para la música (Nevermind o Ten son dos ejemplos) no es ningún secreto. Primal Scream fue uno de los grupos que contribuyó en mayor medida a tal cosecha con este magnífico disco. Se abría la última década del siglo XX y la banda de Bobby Gillespie fraguó uno de los álbumes más redondos de los últimos tiempos.

Aunque principalmente rock, este disco tiene tantos matices en subestilos que es imposible hacerse una idea sin escuchar el producto: hay pop, dance o house, y todas las piezas encajan con tal perfección que se hace difícil imaginarse que Screamadelica hubiera podido ser de otra forma. Simplemente los primeros acordes de Movin’ On Up se han convertido en una banda sonora para muchos de los que comenzamos a descubrir la música en los 90. Era la época de The Stone Roses y The Charlatans como artistas similares, pero el mérito de este disco es que, aun siendo casi de baile, mira hacia atrás y se deja influenciar por sonidos más clásicos, de forma que no suena a música aséptica, sino todo lo contrario: muy personal y cercana. Slip inside this House y Don’t Fight it, Feel it son quizás de lo más electrónico del disco, en clara oposición a la mencionada Movin’ On Up o Higher than the Sun. Estas canciones, junto con Come Together sobre todo, han sido de las más favorecidas por el paso del tiempo en este disco.